Valoriser la création artistique, comme levier éducatif, d’interrogation et d’épanouissement des individus.
Encourager, par la pratique sportive, l’élan et l’énergie des citoyens qui composent la ville contemporaine.
Apporter un accompagnement à des initiatives de développement durable sur le territoire d’Île-de-France.
Soutien aux artistes émergents
Lancé en 2013 pour mettre en lumière la scène artistique contemporaine, le Prix Carré sur Seine distingue chaque année un ou plusieurs lauréats parmi les artistes finalistes désignés par le jury des professionnels de l’édition en cours.
Il prolonge l’esprit des Rencontres Artistiques et incarne l’engagement de l’association envers la promotion et la célébration des talents artistiques émergents. Il offre une plateforme pour explorer, encourager et récompenser l’expression créative contemporaine. Le Prix est agrémenté d’une dotation de 5 000 euros et s’accompagne d’une exposition qui met en avant les finalistes sélectionnés.
Pour l’édition 2024, le Prix Carré sur Seine évolue. En plus du traditionnel prix et du Prix du Fonds de Dotation Interconstruction instauré en 2023, nous introduisons pour la première fois le Prix Perspectives Curatoriales, le Programme de Résidence Nexity Héritage et le Prix de la Marraine. Ces récompensent ajoutent ainsi une nouvelle dimension à la reconnaissance artistique du prix historique.
Les Rencontres Artistiques 2024 sont l’occasion pour Carré sur Seine d’annoncer un nouveau partenariat avec Nexity Héritage. Dans le cadre de cette collaboration, trois ateliers seront mis à disposition pour les trois plasticiens sélectionnés.
Les lauréats du Programme de Résidence Nexity Héritage seront mis en lumière lors de l’exposition des finalistes.
Il offre au lauréat choisi parmi tous les finalistes de l’exposition collective, une dotation de 1 500 euros. Le lauréat est intégré dans la programmation à venir du Centre Wallonie Bruxelles/Paris.
Danse & éducation
Art plastiques & éducation
« En apprenant à faire, ils apprennent à être et à se connaître, dimension indispensable pour se projeter dans l’avenir. »
Gérard Garouste
La Source Garouste, qui a fêté ses 30 ans en 2021, désire porter encore longtemps son ambition : favoriser l’épanouissement des enfants en situation de fragilité à travers l’accès à l’art et à la culture.
Créée en 1991 par Élizabeth et Gérard Garouste, l’association La Source est née de la conviction que la création artistique peut venir en soutien de l’action sociale, afin de lutter contre l’exclusion sous toutes ses formes. Elle porte l’idée que l’art est un acteur fondamental dans la construction de la société et contribue à la valorisation de l’individu dès son plus jeune âge.
Désormais implantée dans 10 départements, elle propose des ateliers de pratique artistique à destination des jeunes et occasionnellement des familles.Développés dans tous les domaines artistiques et menés par des artistes professionnels en binôme avec une personne de l’équipe éducative de La Source, ces ateliers sont mis en œuvre pour 10 à 12 participants, dans un souci d’accompagnement individuel de qualité.
Ils permettent aux jeunes de se construire en développant leur créativité, en les responsabilisant sur les plans personnel et collectif et en renforçant la confiance en soi et l’esprit d’initiative.
Valoriser la création artistique, comme levier éducatif, d’interrogation et d’épanouissement des individus.
Créée en octobre 1896 par Charles Brennus et pilier du rugby amateur parisien depuis cette époque, la section Rugby du SCUF est représentée dans toutes les catégories, des moins de 6 ans au plus de 18 ans, féminines et masculines.
L’objectif, est de permettre au plus grand nombre de pratiquer le rugby à Paris en défendant les valeurs de ce sport : dépassement de soi, engagement, combativité, esprit d’équipe, solidarité, humilité, convivialité… Club formateur avant tout, nous accompagnons nos jeunes joueuses et joueurs à travers l’éducation et l’épanouissement par le sport avec pour ambition d’évoluer au plus haut niveau possible dans le respect des valeurs du sport « amateur » et en refusant toute sélection de niveau à l’inscription.
Le projet général du club est porté par une conviction : l’individu se développant par le sport apprend le goût de l’effort, de la maîtrise de soi, de l’engagement et de l’esprit d’équipe.
Le SCUF veut encourager la pratique de l’éducation physique pour tous par la découverte, la formation et le perfectionnement dans les disciplines sportives, qu’elle soit ou non de compétition.
SCUF RUGBY EST UN CLUB ANCRÉ DANS L’HISTOIRE DU RUGBY FRANÇAIS AVEC UN PROJET SPORTIF ET SOCIÉTAL AMBITIEUX
Nous finançons des stages de cohésion pour l’équipe féminine de rugby du Scuf , par exemple à Perpignan en avril 2024. Vous pouvez visionner le film de Romain Kosselec retraçant cette aventure dans la rubrique Carnets-Vidéo sur le site.
Sport & réinsertion
Sport & éducation
Biodiversité du Château
Biodiversité & éducation
L’association la SAUGE, la Société d’Agriculture Urbaine Généreuse et Engagée, promeut la pratique d’une activité agricole respectueuse du vivant pour le plus grand nombre. Par son expérience, elle est intimement convaincue des bienfaits d’une activité agricole régulière au sein d’un jardin de quartier ! Un jardin partagé représente à la fois un espace de lien social, un éveil à la protection de l’environnement à tout âge, et une production alimentaire saine, locale et gratuite.
Elle gère aujourd’hui 5 fermes urbaines (à Bobigny, Aubervilliers, Saint-Denis, Nantes et Givors), une production de plants potagers AB et Nature & Progrès, et plusieurs programmes d’activités pour les enfants et les plus fragiles avec ses 20 salariés.
Terre Terre est une ferme urbaine créée par l’association La SAUGE en 2020 sur un terrain du département de Seine-Saint-Denis dans le cadre du concours Parisculteurs, organisé par le ville de Paris.
Cette ferme est soutenue par des acteurs institutionnels (ANRU, Région Ile-deFrance, Mairie d’Aubervilliers, Département Seine-Saint-Denis, Plaine Commune) et aussi par des acteurs privés comme le Fonds de Dotation Interconstruction, qui au fil des ans est devenu un partenaire clef pour le projet
Cette ferme, dont le slogan est “une ferme à partager” repose sur un potager des habitants qui regroupent près de 100 familles venues pour expérimenter le jardinage, une pépinière de plantes AB, des activités conviviales le weekend (micro-marché, guinguette, concert…) et l’accueil de groupes pour des animations pédagogiques.
Progressivement la ferme est devenue un lieu de lien social et d’animation essentielle pour la ville et ses habitants.
Biodiversité & art au cœur de Lil’Ô
Arts & éducation
Théâtre & réinsertion
Depuis 2013 l’équipe de L’Indicible Compagnie développe parallèlement à son travail de création des résidences au long court au Centre Pénitentiaire Sud Francilien de Réau en Seine-et-Marne où est implantée la compagnie. Elle y mène un travail de création en milieu carcéral avec des femmes et des hommes détenu.e.s. Huit pièces théâtrales et radiophoniques, à partir de textes de Jouanneau, Beckett, Shakespeare, Césaire, Tchekhov, Euripide et Melville, ont été créées et jouées en détention, ainsi que dans différents théâtres d’Ile-de-France. Ce travail mené depuis plus de 10 ans a un impact important sur le travail de création de la compagnie et a donné lieu à la réalisation du premier film documentaire de Sandrine Lanno : Cinq femmes produit par Marie-Ange Luciani – Les Films de Pierre.
Ce double ADN de L’Indicible Compagnie a pour vocation de faire bouger les lignes, de créer des liens entre des mondes qui souvent ne se connaissent pas et qui ont pourtant beaucoup à apprendre les uns des autres.
Nous poursuivons notre partenariat avec Sandrine Lanno et sa compagnie théâtrale L’indicible Compagnie. Nous avons parrainé le spectacle « Moby Dick, un voyage », création pluridisciplinaire alliant théâtre et arts visuels en milieu carcéral.
Moby Dick, un voyage, est le fruit d’un travail pluridisciplinaire alliant théâtre et arts visuels, réalisé en collaboration avec deux groupes de personnes détenues du centre Pénitentiaire Sud Francilien. Le projet fait dialoguer les textes adaptés des ouvrages d’Herman Melville et de Christophe Chabouté, interprétés sur scène par un premier groupe, avec les photocollages projetés en toile de fond de la pièce, créés par un second groupe.
Une fois la pièce de théâtre ainsi adaptée, l’autrice Clémence Attar est intervenue pour écrire la narration de ce spectacle, permettant d’articuler les différents temps de cette chasse à la baleine. Ce mélange de langue, permet ainsi de raconter une histoire ancienne, un mythe avec une langue très littéraire, celle d’Herman Melville et d’interpeler plus directement le spectateur avec une langue très contemporaine, celle de Clémence Attar.
Parallèlement, Sandrine Lanno, metteuse en scène et Lolita Bourdet, artiste visuelle, ont identifié différents temps scénographiques dans cette aventure. Le deuxième groupe de participant a alors réalisé des compositions oniriques illustrant les différents thèmes à l’œuvre, à partir d’images préexistantes. Ces créations d’espaces poétiques, servent de décors projetés dans la pièce de théâtre.
Littérature
